Un nuovo imperdibile show: Sir Oliver Skardy meets Fahrenheit 451, il meglio del “Venetian style” si incontra per dare vita ad una serata interamente in levare tra reggae, ska, ragamuffin e raggae.
Un’occasione storica per vedere assieme sullo stesso palco l’insolito ensemble. Un concerto che si divide in una prima parte in cui i Fahrenheit 451 scalderanno il pubblico con i loro trascinanti classici ska e con le canzoni tratte dall’ultimo album “Greetings from Marghera” e una seconda in cui Sir Oliver Skardy, l’icona del reggae nostrano, salirà sul palco per unirsi alla band e proporre i brani di “Grande Bidello”, suo album da solista, insieme ad alcuni pezzi storici dei Pitura Freska.
Più che uno spettacolo una festa tutta da ballare sotto le vibrazioni contagiose dei nove interpreti tra le note sparate dalla potente sezione fiati, i trascinanti assoli delle due chitarre, il tappeto melodico delle due tastiere e il pulsare della sezione ritmico percussiva.
Uno show di sicuro impatto e grande adattabilità  proprio perché è nato dalla voglia di avere un rapporto diretto con il pubblico!

www.skardy.it; www.451.it

OPEN SEASONS (Svizzera) rock – ska – jazz

Musica di stile tradizionale ma anche ska e reggae sullo stesso disco… è possibile?
Certo che si! Il secondo album e studio degli Open Season ha delle novità… fatto con musica varia ska rock tradizionale jazz e strumentale… in alcune canzoni sono presenti anche un dj e musica elettronica. L’album presenta 14 canzoni ben prodotte e molto diversificate. Il nuovo album, di forte impatto, con il suo sound travolgente, infiammerà la folla …

LOS TRASHTORNADOS
(Spagna) swing/jazz

Lo swing e il jazz si fondono nella proposta dei Los Trashtornados un gruppo impressionante che si sta rivelando come una delle più grandi sorprese musicali.

Il gruppo dopo due anni di produzione musicale, dove hanno raffinato ed armonizzato il loro stile creando un repertorio proprio ed originale utilizzando il spagnolo, qualcosa di non troppo abituale nei gruppi rock e swing attuali, e questo è una prova della loro qualità.
Malgrado l’apparente giovinezza della banda i suoi membri sono musicisti a largo raggio e con esperienze. Cominciamo dal suo cantante e chitarrista Bobby Gonzales, leader di un gruppo famoso in Spagna (Los Coronados). Pibli Gonzales, batterista, nel suo curriculum apparteneva al gruppo famoso come La Ruta y Los Buges e attualmente nella fomazione de Doctor Explosion uno dei batteristi più conosciuti del paese. Pablo Souto completa la sezione ritmica del contrabbasso, doppo essere stato membro dei Los Perdidos.
Uno degli aspetti musicali che più risalta nel gruppo è una sezione di venti che porta colore e l’energia dell’epoca dello swing che è stata rivista da due giovani talenti come Kiko Flores e Santi Gonzales.
La musica dei Trash Tornados è soprattutto differente ed energia una musica da gustare dal vivo con la sua contagiosa vitalità.

Insomma un gruppo tutto da scoprire!

STEVE GIANT RASTASNOB MOVIMENT DJ (Italia) reggae

FEAT FROM United Kingdom: mc MILLIE VAANYA DIVA + DJ LST1 SCRATCHING                     + Vonn Washington bass + Natty percussions

Con l'uscita della loro nuova compilation "Funkadelica vol. 2", Julian & Pony, produttori e djs dietro il progetto discografico Funkadelica/Feel Good Productions/Green Queen Music, propongono un nuovo coinvolgente show.

Un soundsystem globale che porta sul palco il suono dei Feel Good Productions con nuove versioni che lasciano spazio a musicisti, rappers e cantanti, facendoli interagire con le basi elettroniche dei DJ in uno spettacolo che unisce l’atmosfera dei club di tendenza con l’energia del live.

Una crew al gran completo con ospiti d'eccezione tra cui il vocalist londinese Millie; la cantante Vaanya Diva, nuova produzione di Feel Good e DJ Shablo, interprete del singolo "Slow train"in programmazione sulle radio nazionali; il bassista Vonn Washington (Bocelli,Zucchero e Irene La Medica); lo scratcher Lst1 e il percussionista Matteo "Natty" Cancedda, entrambi già al fianco di Feel Good Productions in numerosi club e festival.

WWW.FEELGOODPRODUCTIONS.COM

...DANCING TO A DIFFERENT DRUM...

La CO.Ska (Compagnia Orchestrina Ska)

A volte ritornano. La Compagnia Orchestrina SKA è riapprodata in tutte le RADIO!
E lo ha fatto alla grande con un singolo cover di un brano "Donatella" della mitica Rettore,già in testa alle classifiche Italiane e ora in uscita come singolo in radio e con un video presto in rotazione su tutte le maggiori emittenti musicali italiane..il singolo Donatella è l'anticipazione del nuovo album dell' Orchestrina Ska ovvero, CHETTELODICOAFARE...ascoltare per credere!!

Dal vivo propongono uno ska d.o.c che ha già travolto il pubblico grazie al ritmo e agli ottimi arrangiamenti proposti da questi otto musicisti provenienti da differenti esperienze musicali. E sono proprio le diversità musicali dei singoli componenti a tradursi in quella miscela di sonorità originale e accattivante che costituisce il marchio di riconoscimento della Co ska.
Lo ska è il trait d’union delle esperienze musicali di questo gruppo, nei brani si percepiscono influenze funky, latine e rock.
La C.O.ska è una band che sprigiona tutta la propria musicalità nel contatto dal vivo, infatti dal 2002 sono già più di cento i concerti della band.  Il nuovo album della Band è una bomba...ne vedrete delle belle…!!!!!!! www.coska.net; www.labaraonda.com

In Giamaica è una superstar, una voce adattissima a mitigare il caldo luglio nostrano con l’illusione di essere altrove. Jepther McClymont iniziò cantando in chiesa e andò da Davey Town a Kingston per tentare di diventare un cantante per professione.
Luciano e’ uno dei personaggi di punta della scena reggae attuale, uno dei fautori della rivoluzione del “New Roots”, che negli anni novanta ha visto il successo di Sizzla, Anthony B e Everton Blender, e che ha permeato di rinnovata spiritualita’ la musica giamaicana. Nato in Giamaica nel 1974, nel corso degli anni novanta ha collezionato grandissimi successi ed ha inciso albums memorabili come “Where There Is Life” (1995) e “Messenger”(1996). Questa tournee accompagna l’uscita del suo nuovo bellissimo disco “Serve Jah” e vedra’ Luciano on stage con una delle migliori band giamaicane: la Firehouse Band con il leggendario sassofonista Dean Fraser.

La svolta arrivò con l’incontro di Homer Harris della Blue Mountain che gli diede il nome d’arte di Luciano e lo avviò a realizzare dei brani di successo. Ora è artefice di un reggae personalissimo, il cui amore verso Dio e la bellezza si mischia ad echi soul e R&B, in contemplazioni acustiche. E’ appena uscito “Serious times” che ne conferma l’integrità artistica.

Questa volta il Messenjah ci ha riservato un disco estremamente ispirato. E' un disco diverso dal solito. Ma alla fine è questione di gusti, se amate il reggae ben condito, questo album non vi deluderà, ma vi accompagnerà per molto tempo, anche grazie ad un interprete tremendamente ispirato che stavolta ha dato vita a brani fortemente curati sotto ogni punto di vista.

Andrew Tosh e’ nato nel 1967 ed e’ il terzo figlio del leggendario Peter Tosh, nato da una realazione tra il grande artista e Shirley Livingstone, sorella di Bunny Wailer: i suoi primi ricordi musicali sono le canzoni cantate insieme al padre duranti i frequanti viaggi nel country jamaicano di Westmoreland, zona da cui proveniva Peter Tosh. Il suo debutto discografico e’ il singolo ‘Vanity lover’, registrato per la Gorgon label di Neville Lee nel 1985. In quel periodo Andrew lavora anche con Jimmy Cliff ma i frutti di questa collaborazione non vedranno mai la luce L’11 settembre 1987 suo padre viene assassinato e questa tragedia rappresenta ovviamente un vero e proprio trauma per Andrew, che durante la cerimonia funebre canta in lacrime ‘Jah guide’ e ‘Equal rights’. Da quel momento l’obiettivo principale del giovane artista e’ raccogliere l’eredita’del padre e continuare a diffondere i suoi messaggi conscious e lo fa egregiamente attraverso i suoi due albums ‘Original man’, prodotto da Niney The Observer e ‘Make place for youth’, realizzato con svariati musicisti della band del padre come Santa Davis, Fully Fullwood e Tony Chin. Nel 1991 partecipa a un tour mondiale insieme ai Wailers. Nel 1994 la Heartbeat ha ripubblicato ‘Original man’, comprensivo di dub versions. Nel 2000 e’ uscito il suo terzo album ‘Message from Jah’ e nel 2004 e’ uscito il suo quarto ‘Andrew sings Tosh (he never died!)’, dedicato alla musica paterna.

I MACI'S MOBILE
(Italia) reggae

 Nascono nella primavera del 2000 da un gruppo di amici appassionati della musica in levare, il reggae e delle atmosfere solari, membri del gruppo già noti per l’appartenenza a altre realtà come, Porco del Reato, Black Holes, Sklero Zero. La loro musica è una miscela di reggae classico, ispirato a gruppi roots della scena giamaicana e non, come Gregory Isaac, Horace Andy, Burning Spears, Ecc. e di atmosfere Dub, di scuola King Tubby, Lee Perry, Mad Professor, Ecc, senza disdegnare la attuale scena italiana, Africa Unite, Almamegretta su tutti. Il risultato di questi mesi è l’integrazione completa del nuovo cantante Gerard (Rasta camerunense), chiamato Ras-G che ha dato una svolta internazionale e roots al sound del gruppo, che si è aperto verso i ritmi più sostenuti come il Rocksteady e Ragamuffin, e dall’altra parte fino al Dub minimale sempre rimandando le basi al reggae. Tra la fine del 2004 ed i primi mesi del 2005 il gruppo entra in sala di registrazione con 9 pezzi inediti, migliorati nel livello compositivo grazie anche all'arrivo del nono elemento, il trombettista Diego David. I Maci’s Mobile dopo aver partecipato al concorso provinciale “Giovani di note…una piena d’emozioni” guadagnandosi il 3° posto più il 1° premio speciale Umana, sono pronti a fare uscire il loro CD che verrà presentato al BRIDGESTOCK music festival 2003 il 1° Maggio. I MACI’S MOBILE sono stati chiamati a suonare nei vari festival di musica della provincia di Belluno come Bridgestock, Ociuchetecaska, ecc e di spalla a gruppi come Franziska e Radici nel cemento.

www.labaraonda.com; www.bzrecords.it

Capucino - GENETICA ELECTRONICA (Italia)

 2005: nasce il progetto Capucino. E’ la sintesi di sonorità che uniscono mondi e culture completamente differenti: la tradizione popolare e l'elettronica. Il risultato é assolutamente interessante, per un vasto pubblico che ama la contaminazione musicale tra diverse culture e provenienze. Il suono dei mandolini, delle mandurie e delle fisarmoniche, si unisce al ritmo elettronico-dance o al mondo hip hop e dub. Al progetto hanno collaborato artisti quali: Gaudi, Planet Funk, Stefano Bollani, Dj Blade from Jestofunk. L’album Genetica Electronica è presente worldwide su Itunes music store e sui principali store online, in Italia è distibuito Family Affair. Il video di “Piuma Song” (primo singolo) è stato trasmesso da Mtv (PartyZone), AllMusic e MatchMusic. Si propongono dal vivo con una energica versione dell’album e diversi inediti dal nuovo disco in uscita nel 2006. Capucino Groove Collective è una particolare one-night dove insieme alla band intervengono dj quali: Pony (Feel Good Productions), Blade (Jestofunk), Dr. Cat (from UK). Live set preview: http://www.capucino.org/video_central.htm; www.capucino.org

Dabol è Napoli spaccata in due, il doppio, la contraddizione, sacro e profano; la violenza del Vesuvio e la dolcezza della Sirena Partenope, la luminosità delle piazze assolate e l’oscurità dei vicoli.
Dabol è l'eterno sentimento di odio e amore che abita ognuno di noi!
Dabol è dal 2001 un concentrato energetico a base di rock'a'muffin ovvero uno strano mix di rock, drum'n'bass e raggamuffin. 

http://www.dabol.net/

VERDENA

CASINO' ROYALE

DABOL

JUNIOR KELLY

LORDS OF ALTAMONT

La leggendaria e grandissima Garage Rock'n'Roll band from Los Angeles, California, capitanata dal mitico jacke "The Preacher" Cavaliere, con tutta la loro carica esplosiva !!!!!!
DAL VIVO SONO SEMPLICEMENTE PAZZESCHI, DELLE VERE E PROPRIE MACCHINE DA GUERRA...
Hanno stivaletti a punta, tatuaggi, giubbini senza maniche, pantaloni a zampa, borchie, catene, capelli lunghi ed occhiali da sole, scorazzano per le assolate strade di Los Angeles con i loro chopper dalle forcelle esagerate e quando li vedi arrivare da lontano è meglio che ti sposti.
Sono i famigerati LORDS OF ALTAMONT, leggendaria gang di rockers incalliti capitanata da sua maestà Jack "The Preacher" cavaliere, figura cardine della scena Garage-Rock'n'Roll californiana già in azione dalla fine degli anni 80 con nomi del calibro di FUZZTONES, MORLOCKS, BOMBORAS, UNTAMED YOUTH, FINKS, WITCHDOCTORS, GO-NUTS, THE GALLOWS solo per citarne alcuni!
Armato della sua fidata tastiera farfisa rossa, di una voce al vetriolo e di una presenza scenica da vero mattatore, il mitico Jacke guida i suoi LORDS, attivi dal 2002 ed al quarto album (sempre sulla fidata GEARHEAD RECORDS), al suono della più roboante ed elettrica miscela di HARD, ROCK'N'ROLL e GARAGE che si sia mai sentita ed ovviamente, alla faccia delle pose da duri e delle facce da schiaffi, a trionfare è sempre il più sfrenato divertimento ed una buona dose di (auto)ironia, indispensabile per entrare nella parte della banda di motociclisti fuorilegge anni settanta, parte che a nostri eroi riesce da sempre dannatamene bene e per la quale sono diventati un culto di livello planetario.
100% MOTOR ROCK'N'ROLL!!!

SMALL JACKETS

Hard Rock'n'Roll Gringos
I romagnoli purosangue SMALL JACKETS sono senza tanti giri di parole la più calibrata, potente, quotata, stilosa d efficace Hard-Rock'n'Roll band italiana.
Fuori nel 2009 con il terzo acclamatissimo album "cheap tequila", prodotto in Svezia dal mitico Chip K (già al lavoro con HELLACOPTER, MILLENCOLIN e NOMADS!), i nostri si pongono come la risposta più credibile ed accreditata allo strapotere scandinavo in materia di chitarre fumiganti d amplificatori roventi e con la loro incendiaria e tostissima miscela di 70s Hard Rock, Glam, Garage e Rock'n'Roll (tra AC/DC, ROLLING STONES, LED ZEPPELIN, NEW YORK DOLLS e SONICS) gareggiano ormai tranquillamente con mostri sacri del calibro di HELLACOPTERS, TURBONEGRO ed HIVES.
A dir poco frenetica l'attività concertistica dei quattro che hanno calcato i pachi di tutta Italia, portando in ogni angolo della penisola uno spettacolo travolgente dove chitarre vintage, capelli lunghi, giubbini in pelle, pantaloni a zampa, stivaletti alla caviglia, occhiali da sole, bandane, voci roche, sudore e adrenalina si sprecano, celebrando e glorificando nel migliore dei modi possibili lo spirito del più genuino e ruspante Street Rock'n'Roll!

FIVE SEASONS

FIVE SEASONS BAND NASCE NEL 2006.Il gruppo propone hard rock ed è formato da cinque componenti e altrettanti membri: un nano peloso alla voce (Enrico de Bertolini), un malgaro svizzero di nome Joseph alle tastiere (Giacomo Gamberoni), un vecchio bavoso alla chitarra (Stefano Mosna), un pittore messicano detto Gonzales al basso(Stefano Negri) e un sedicente prestigiatore da piazza alla batteria (Mauro Cont).
La band registra un primo demo di cover al Centro Musica di Trento nel 2007 e comincia ad esibirsi live nei locali in regione. Nel 2008 l'attività live si fa più intensa e vengono composti i primi brani originali, registrati tra Giugno e Luglio 2008 al Mago Studio di Avio. I cinque, corrompendo i giudici con una scorta di spuma "Tassoni Riserva" si aggiudicano il primo posto alle rassegne musicali Young Metal Attack, Coveroltrefestival, Fare Musica, Maggio Rock(dove suonano nella serata conclusiva) e si esibiscono alla festa di Mesiano.
Nel Dicembre 2008 la band apre per i Sadist e suona con Ian Paice (Deep Purple)alla batteria il 10 Dicembre all'Auditorium S.Chiara di Trento. Nel 2009 continuano i concerti e la composizione di brani originali; la band si esibisce come spalla a Glenn Hughes(ex Deep Purple e Black Sabbath) a Rovereto nel Novembre 2009, vince il concorso Liberiamo la Musica (con la giuria presieduta da Mario Riso di Rock Tv)e partecipa alle semifinali regionali di Italia Wave. Nel 2010 e' prevista l'uscita del primo album di inediti. Fin'ora sono quasi 100 le esibizioni live in Trentino Alto Adige

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HOME

Favoloso power trio che mischia POP e ROCK con richiami ai 60s ed un gusto meravigliosamente "british". Sono al secondo Album uscito a settembre 2009 ed hanno già calcato palchi prestigiosi, da spalla a nomi internazionali come ROONEY e MUDHONEY ed anche  VASCO ROSSI !! sul palco principale dell'ultima edizione delle HEINEKEN JAMMIN' FESTIVAL in veste di vincitori del concorso!!
A testimonianza del loro attaccamento alle radici (BEATLES su tutti!) i nostri hanno avuto anche l'onore di suonare al leggendario CAVERN di Liverpool!
Dal vivo sono INCREDIBILI e alla vena melodica e POP si aggiungono una tecnica sopraffina ed un'energia e simpatia incontenibili. Se il loro primo album “Home Is Where The Heart Is” liberava con prepotenza nell'aria profumi pop psichedelici, il successore “The Right Way” è addirittura un prodigio. 13 canzoni che hanno innanzitutto la forza di sfuggire a qualsivoglia nicchia, benedicendo sì i nomi di riferimento del gruppo, ma presentando uno stile asciutto, privo di fronzoli, dove è tutto così immediato, avvolgente, definitivo.

TOKYO SEX DESTRUCTION

Direttamente dalla torrida Spagna, l'indiavolato quartetto che dal 2002 porta in giro per il mondo uno spettacolo travolgente a base di Garage, Punk, Beat e Soul e Rock'n'Roll, chitarre assassine, tastierine vintage, urla, sputi, contorcimenti e danze, in un frullatore sonoro e visivo che mischia JAMES BROWN, SONICS, MC5, ROLLING STONES e SLY & THE FAMILY STONE. Presentano il nuovo clamoroso album "the neigbohood", prodotto dall'americano Greg Foremann (DELTA 72, CAT POWER) e destinato a portarli definitivamente ai vertici della scena Rock spagnola e a confermarli tra le migliori live bands in circolazione nel vecchio continente...roba che scotta...100% Dymanite!

TOO MUCH BUNNIES

Sei anni di meticolosa ricerca di suoni, atmosfere e significati per sfornare un amalgama ben dosata di ingredienti quali: del fresco ska-reggae californiano, un rock-funky stagionato al punto giusto, una dose di energico punk, una spolverata di canzone d'autore, e per finire del principio attivo di jazz.
I Too Much Bunnies cercano di esprimere attraverso la loro musica valori al giorno d'oggi accantonati, si pongono come forza critica alla enorme massa di "conigli" intrappolata tra falsi stereotipi e per fare ciò oltre alle parole ricorrono appunto alle note.

© Rafanass 2010

JULIAN MARLEY

Tra i diretti eredi del grande re del reggae BOB, Julian Marley e' stato uno degli ultimi a venire alla ribalta: e' nato a Londra nel 1975 e pare abbia registrato il suo primo demo ai Tuff Gong Studios a 5 anni (prima quindi della scomparsa di suo padre) riprendendo 'Slave driver' dal repertorio paterno.
Julian è divenuto un musicista esperto ed autodidatta, capace di suonare basso, batteria e testiera.
Durante gli anni novanta Julian ha formato la sua band The Uprising ed ha girato il mondo sia con la sua band promuovendo i suoi brani sia insieme ai fratelli Damian e Stephen come Ghetto Youths Unite, una vitale crew che va ad affiancarsi ai Melody Makers di Ziggy Marley nel portare avanti l'eredita' musicale paterna.

Nel 1996 ha pubblicato il suo primo CD ,'Lion in the morning',, che ne riflette la crescente maturità e la sofisticatezza musicale. Oltre ad aprire nel 1997 insieme a Damian Marley i concerti del tour mondiale dei fratelli Melody Makers ha contribuito alla realizzazione dell'album tributo 'Chant down Babylon' e registrato insieme a vari suoi fratelli e a Spragga Benz una torrida rilettura di 'Mater blaster' di Stevie Wonder.
Il suo eccellente secondo CD ,'Time and place', registrato ancora una volta con apporti vari provenienti dalla sua famiglia.
Il 2009 è stato un anno importante per Julian Marley: il suo terzo CD ,‘Awake’, uscito in Europa con la Universal, ha mostrato una notevole maturazione facendone una delle voci più autorevoli della attuale famiglia Marley, un continuatore della tradizione paterna che non si limita ad imitare il padre ma cerca di percorrere vie originali.
Infatti Julian Marley non suona solo reggae: la title-track è una accorata ballad che potrebbe ricordare i Red Hot Chili Pepper, "Just in time" e "All I know", riuscitissimi numeri che non sfigurerebbero nei cd più significativi di odierni paladini del "nu soul" così come "Oh girl" con i suoi ammiccamenti a Marvin Gaye ed il cameo hip hop affidato a "Mr. Cheek". Il tutto senza dimenticare le vibrazioni reggae di "Violence in the streets", con un profondissimo giro di basso rub-a-dub.
Anche se troppe volte le nominations dei Grammy Awards sono andate ai figli di Bob Marley, la nomination di ‘Awake’ è ampiamente meritata.
Tra l’altro tra i cinque nominati c’è anche ‘Mind control acoustic’ del fratello Stephen che ha dato una grossa mano alla produzione del disco di Julian.

CHOP CHOP BAND

Chop Chop Band e' una band pugliese che nasce nel 1992 con l'intento di diffondere la cultura della solidarieta' e della non-violenza avendo come unico mezzo la Musica. Nel 1995 il gruppo e' finalista nazionale nell' edizione milanese dell' "Adidas street ball" e nello stesso anno registra il primo demo-tape "Revolution Reggae", contenente quattro brani tra cui spicca "Questione di valori" che successivamente verra' inserito nella compilation "Sonica96".
Nel 97 vede la luce un cd autoprodotto dal titolo "Fiore di terra" che viene distribuito in tutta Italia come allegato della rivista settimanale "Avvenimenti" riuscendo a vendere piu' di 40.000 copie in pochi giorni. Aumentano le loro apparizioni in diverse manifestazioni importanti, tra cui il Rototom Sunsplash che li ospita per 6 edizioni. Nel frattempo, la band approfondisce la propria ricerca musicale, negli arrangiamenti come nei testi ed incide il suo secondo cd "Sveglia" distribuito dalla Good Stuff.
Diversi sono i brani estratti da questo lavoro e che compaiono nelle piu' importanti compilation di reggae italiano, ma quello che regala loro maggiore notorieta' e' il singolo "L'isola che c'e' ", inserito anche nella"Reggae Radio Station", compilation redatta e prodotta da Vito War e Radio Popolare Network.
Nel 2004 esce l' album "Ci sei o no!?" un lavoro che ha visto la band impegnata per otto mesi in studio di registrazione, attenta a elaborare nuovi suoni e ritmiche piu' danzanti da miscelare a liriche mai frivole, riuscendo a coinvolgere le diverse attitudini e i gusti musicali del pubblico. Dall'album viene estratto il brano "Credo nella musica" feat. Sud Sound System, inserito nella compilation del mensile musicale Groove.
Dura piu' di un anno il tour promozionale di quest'album che li vede in giro in tutta l'italia e in alcuni paesi europei, rafforzando cosi' la loro presenza scenica ed il loro rapporto con il pubblico, riuscendo cosi' a creare un atmosfera davvero unica durante le loro esibizioni. Un proprio sound, unico, prodotto dalla fusione delle molteplici affinita' culturali e musicali, caratteristico ed inconfondibile della band, che ha lanciato un'anteprima del nuovo disco nell'estate del 2006; il brano "L'illusionista" in programmazione su molte radio nazionali.
A giungno 2007 esce per Re-Vox/Levelone l'album "sunshine vinyl remixes 12" che contiene 2 remixes di Taz e Mono! Nel Giugno 2008 esce in Giappone per Nitelist Japan il brano "sunshine remix" by Taz nella compilation "Emma House 2015" di dj Emma Ad Aprile 2009 fanno parte della compilation per Emergency "I bambini sono di tutti" insieme al meglio della musica indie italiana (Almamegretta, Modena City Ramblers, Sud Sound System, Marco El V, 24 Grana, Malfunk....)

© Rafanass 2010

AFRICA UNITE

Distanti in linea d'aria circa 8.500 chilometri, Kingston e Pinerolo sono più vicine di quanto si creda: lo dimostrano gli Africa Unite. O United, com'era al principio, agli albori degli anni ‘80. Nel 1981 1a morte di Bob Marley aveva ferito l'immaginazione del mondo e Bunna e Madaski scelsero di riferirsi a una della sue canzoni, per battezzare la band. Il debutto discografico è del 1987: "MJEKRARI" traghetta la fama del gruppo fuori dai confini locali, tant'è che poco dopo, a Roma, inaugurano le grandi collaborazioni, in primis aprendo il concerto della leggenda reggae U Roy.
Il mini album del 1988, "LLAKA", crea lo spunto per un altro appuntamento prestigioso: l’apertura del concerto di Linton Kwesi Johnson. Di seguito al Palatrussardi di Milano con il principe del ju ju nigeriano King Sunny Adé e a Padova per Amnesty International accanto a Steel Pulse e Revelation Time, quelli di Ruud Gullitt. Nel 1191 realizzano “PEOPLE PIE" e gli Africa United suonano ad "Arezzo Wave" e a Negril, in Giamaica, preceduti dal formidabile Gregory Isaacs. "Nuff respect!", inneggiarono i presenti. Cadde la "d" di United, la banda si consolidò mentre in Italia imperversavano le "posse" e gli Africa entrarono subito in sintonia: prima un'avventura dialettale in "Canté", poi l'esperienza della TO.SSE. Precedenza alla madrelingua nei testi, finalmente: una svolta sancita nel 1993 da "BABILONIA E POESIA" con il mondo a portata di mano: Francia, Olanda e Gran Bretagna, ma soprattutto l'Iraq, per il Festival di Babilonia, due concerti in Palestina e la realizzazione de "Il partigiano John" per l'antologia "Materiale resistente", sono una premessa all’imminente nuovo disco: "UN SOLE CHE BRUCIA". Inaugura il rapportocon la Plolygram nel 1996 con "IN DIRETTA DAL SOLE", album live realizzato durante una tournèe al quale segue la pubblicazione de "IL GIOCO". Nel 2000 esce "VIBRA" che onora i precetti fondanti del reggae. L'album apre con "Sotto Pressione" canzone-denuncia contro la pena di morte, con un videoclip dalle atmosfere crude e strazianti. 11 maggio 2001: ventennale della morte di Bob Marley: esce "20". A dicembre dello stesso anno, vengono ristampati i primi "LLAKA/MJEKRARI", " PEOPLE PIE", "BABILONIA E POESIA" e "UN SOLE CHE BRUCIA", assenti dal mercato da molti anni e raggiungono un significativo risultato di vendita. Da marzo 2000 a dicembre 2001, in circa due anni di tournèe, gli Africa si confermano come una delle band di maggiore successo live: visti e applauditi da oltre 350.000 persone.
A settembre 2002, Bunna e Mada si ritrovano in studio per il nuovo album: "MENTRE FUORI PIOVE", un disco maturo, fiero della consapevole coerenza degli Africa Unite, pubblicato a fine marzo 2003.
Il 2004 vede dato alle stampe “UN’ ALTRA ORA”, best live arricchito da un DVD, che precede, dopo l’indispensabile lungo tour, la pubblicazione di “CONTROLLI” nel 2006, un progetto che abbraccia oltre alle antiche radici la passione per l’elettronica.
La voglia di nuove esperienza anche sul fronte delle collaborazioni, sfocia nel 2007 nell’uscita di “4 RIDDIMS 4 UNITY” dove un gruppo di ospiti italiani ed internazionali canta sulle strumentali 4 brani di “CONTROLLI”, donando loro una nuova veste. Arriviamo così, tour dopo tour, al 2008, anno dedicato al “punto della situazione”, ovvero a “BIOGRAFRICA UNITE”, prezioso cofanetto contenente 2 CD + 1 DVD; perché la memoria va salvaguardata… sempre! In tanti anni di musica, gli Africa Unite hanno ospitato suoni e umori portati da una lunga serie di musicisti che hanno affiancato Mada e Bunna.

Primavera 2010: esce “Rootz” il quindicesimo lavoro discografico, per il gruppo più longevo e rappresentativo del Reggae made in Italy, dopo 4 anni dall'ultimo cd. E' un disco attuale, fluito naturalmente. Recupera le sonorità più ortodosse e calde del genere, reintroducendo la sezione fiati e proponendo un sound che unisce il Dub, la Poetry e il suono delle radici del reggae, rileggendo il tutto attraverso contenuti musicali attuali, ma mantenendone inalterato l’impatto ed il calore compositivo. Naturalmente, gli Africa dicono la loro, fotografando ed esprimendo opinioni, paure, dubbi e speranze rispetto a tutto quello che ci succede intorno. Da qui parte l’ispirazione per “Così sia”, elogio della diversità, in aperta polemica con le posizioni omofobiche di molti artisti giamaicani, “Il Movimento immobile”, con le grandi questioni ambientali, “Mr.Time”, la morte e il suo uso ‘religiofilosoficostrumentale’, “Cosa resta”, sguardo preoccupato e preoccupante sulla nostra società ed il suo ormai totale e devastante controllo mediatico. L’intenzione è sempre la stessa: fare in modo che l’ascolto sia finalizzato al divertimento, ma anche alla riflessione sulla realtà, palese o nascosta in cui siamo calati, ogni giorno. Ma sono anche presenti i momenti di puro divertimento e calore, “The lady”, “Sensi”, “Si.”.

TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI

Tre allegri ragazzi morti sono Davide Toffolo, Luca Masseroni ed Enrico Molteni, insieme dal 1994, mille concerti, sei dischi ufficiali: Piccolo intervento a vivo del 1997, Mostri e normali del 1999, La testa indipendente del 2001. Il sogno del gorilla bianco del 2004, La seconda rivoluzione sessuale del 2007.
Si esibiscono mascherati, la loro immagine è frutto della matita di Davide Toffolo, collateralmente stimato autore e disegnatore.

Nel 2000 fondano La Tempesta Dischi, etichetta discografica indipendente con cui danno visibilità alla miglior musica italiana.

Il 5 marzo del 2010 hanno pubblicato un fantastico cd Primitivi del futuro, prodotto da Paolo Baldini degli Africa Unite, cambiando sonorità, ed addentrandosi nel mondo reggae, in maniera riuscitissima!!! L'album che li porterà in tour per tutta l'estate, e che abbiamo potuto già sentire al concerto del primo maggio a Piazza San Giovanni a Roma.

WE AND THEM

We and Them, “noi e loro”, oltre ad essere un brano di Bob Marley, include il messaggio di unione tra culture differenti. Un trio diventa il cuore pulsante della band e, con il supporto di più musicisti, riesce ad ottenere ottimi riscontri nella scena reggae nazionale.
Growing up, il nuovo album della band, autoprodotto, significa crescere evolvere, ed è naturalmente riferito alla crescita artistica della band, ma vuole essere anche un invito ad alzarsi, reagire, unirsi ed evolvere per inseguire il desiderio di un mondo senza confini.

© Rafanass 2010

U.K. - ACID JAZZ

Una miscela esplosiva di Soul, Funk, Jazz, Spy Movies, R'n'B, il tutto capitanato dallo splendido suono dell'organo Hammond di James Taylor. Per definire il sound della band, il pianeta musica si è visto obbligato a coniare un nuovo termine: Acid Jazz!
Da allora JTQ ne è diventato il gruppo-simbolo, la voce più autorevole del genere a livello mondiale. Il suo leader, James Taylor, nel corso degli anni ha collezionato le più svariate partecipazioni ai dischi di artisti del calibro di U2, Pogues, Manic Street Preachers, fino ad arrivare agli ultimi lavori di Tom Jones e Tina Turner.

The Dead Rocks

BRASIL –SURF-ROCK’N’ROLL

Surf-Rock'n'roll trio brasiliano. Dal 2002 ad oggi hanno portato in giro per Brasile, Nord America ed Europa la loro travolgente miscela di Surf, Twist, Rock'n'roll, Rockabilly, musica Brasiliana e PARTY-MUSIC rigorosamente strumentale, all'insegna delle sonorità 50s & 60s ed del più totale e sfrenato DIVERTIMENTO.

© Rafanass 2009

Una miscela esplosiva di Soul, Funk, Jazz, Spy Movies, R'n'B, il tutto capitanato dallo splendido suono dell'organo Hammond di James Taylor. Per definire il sound della band, il pianeta musica si è visto obbligato a coniare un nuovo termine: Acid Jazz! Da allora James Taylor Quartet ne è diventato il gruppo-simbolo, la voce più autorevole del genere a livello mondiale. Il suo leader, James Taylor, nel corso degli anni ha collezionato le più svariate partecipazioni ai dischi di artisti del calibro di U2, Pogues, Manic Street Preachers, fino ad arrivare agli ultimi lavori di Tom Jones e Tina Turner.

Formatosi nel 1985, si fa notare da subito per le performance live, caratterizzate da sonorità funky con spazio per gli assoli. Il primo singolo Blow-up era la cover di una sigla di un omonimo telefilm mentre il primo album Mission Impossible, conteneva un insieme di covers sui temi di film anni Sessanta come Alfie, Mrs Robinson and Goldfinger.
Il gruppo si afferma definitivamente all’inizio degli anni ’90 per la rivisitazione in chiave “hammondistica” di The theme from Starsky and Hutch (sigla dell’omonimo telefilm).
Successivamente il gruppo incide degli album soul con la partecipazione di cantanti come Rose Windross, Alison Limerick e Noel McKoy.
Nel 1995 il singolo "Love the life" anticipa il grande successo dell’album "In the hand of the inevitable", dove sono presenti le sonorità tipiche dell’organo hammond. Nel 1998 i JTQ partecipano alla colonna sonora del film Austin Powers.
Durante la sua carriera James Taylor Quartet ha pubblicato 21 album alcuni dei quali firmati con il nome di New Jersey Kings. L'ultimo album,strepitoso di JTQ, si intitola "Don't Mess with Mr. T", un concentrato di funk e soul come solo l'organo di James ci sa dare.

Sito ufficiale http://www.jtq.co.uk

http://www.myspace.com/jamestaylorquartet

Surf-Rock'n'roll trio che dal 2002 ad oggi ha portato in giro per Brasile, Nord America ed Europa la sua travolgente miscela di Surf, Twist, Rock'n'roll, Rockabilly, musica Brasiliana e PARTY-MUSIC rigorosamente strumentale, all'insegna delle sonorità 50s & 60s ed del più totale e sfrenato DIVERTIMENTO.

Dallo scanzonato e rovente Brasile approdano sul palco del Rafanass i divertentissimi Dead Rocks instro-surf band al fulmicotone capaci di far ballare ogni tipo di pubblico in qualsiasi posto si trovi.Durante il loro show ci serviranno succulenti piatti di irresistibile surf’n’roll speziato con forti dosi di blues, rockabilly, groove, samba e garage rock per darci un suono energico e allucinante. I nomi di battaglia del leggendario trio sono Marky Wildstone alla batteria, Frank Funk al basso e Johnny Crash alla chitarra elettrica, appellativi che rendono subito l’idea della goliardia ed eccentricità del combo. Hanno conquistato un posto nell’olimpo della surf music nazionale con concerti che hanno impressionato le platee di tutto il brasile e ora invaderanno anche l’ Europa e l’Italia. I grandi nomi che li hanno preceduti e a cui si ispirano sono Dick Dale, The Surfaris, The Shadows, ma amano e ricalcano anche band di oggi come Los Straitjackets, The Eliminators e Man or Astro-man? Un nuovissimo album è in arrivo e sarà mixato nientemeno che da JACK ENDINO produttore degli indimenticati Nirvana. Musica dalla battuta pulsante, chitarre elettriche riverberate e basso galoppante dall’effetto esplosivo ed eccitante che vi ipnotizzerà e vi terrà incollati ai loro strumenti!

http://www.myspace.com/thedeadrocks

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ITALIA ROCK POP

Originario di Genova il gruppo è caratterizzato dalla scelta dell'indipendenza artistica e dall'autoproduzione. Nato con grosse influenze ska-core venato di punk, la band ha negli anni mutato stile fino ad approdare al progressive rock.

I Meganoidi tornano con un nuovo lavoro per festeggiare i loro 10 anni di attività.  Con “Al Posto Del Fuoco”, l'album è uscito il 10 aprile 2009, la band propone un album totalmente in italiano, con sonorità e impulsi ritmici che fanno approdare il gruppo alla formula  più diretta e incisiva mai sperimentata. Per la realizzazione del primo videoclip “Aneta” è stato scelto il regista genovese Stefano Bozzetta (fluxstudio.it) che ha perfettamente valorizzato il magma rock, grottesco e surreale racchiuso nel singolo che la band ha deciso di utilizzare per rompere il ghiaccio.
L'artwork dell'album è stato realizzato da Leonardo Gatto (Take off your shirt - toyshirt.it) disegnando e scrivendo a mano ogni singola parte del lavoro, testi compresi.
L’album è stato registrato nel GreenFogStudio da Mattia Cominotto dei Meganoidi che dal 2006 ha lasciato l’attività live per portare avanti lo studio e curare le produzioni GreenFogRecords. La masterizzazione dell’album è stata eseguita da Maurizio Giannotti al New Mastering di Milano.
Line Up:
Davide Di Muzio: Voce e Cori
Luca Guercio: Chitarra e Tromba
Jacco: Basso e Chitarra Baritono
Bernardo Russo: Chitarra e Synth
Saverio Malaspina: Batteria

http://www.myspace.com/meganoidi

King Salami & The Cumberland Three 

Wild & Crazy Rhythm'n'Roll

Ci sono un giapponese, un'inglese, un francese, uno spagnolo ed un uomo della giungla...no, non è una barzelletta ma le nazionalità dei folli musicisti che compongono la band: King Salami & The Cumberland Three  il nome più caldo e richiesto della scena "Wild Rhythm'n'Blues" europea!

Arrivano da Londra e sono dei veri e propri fabbricanti di  divertimento che esportano in ogni club dove si esibiscono. Con un repertorio diviso tra pezzi propri e molte hits dei ‘50 e ‘60 sarà impossibile resistergli e non muovere freneticamente i piedi al loro ritmo.

Lo showman King urla e scalpita come Screaming Jay Hawkins sprizzando fuori un estro alla Bo Diddley e l’energia di Andre Williams. Questo uomo è incapace di fermasi durante i live show, muovendosi a ritmo di shakin' - twistin' e groovin' mentre gli insuperabili Cumberland 3 (formati da the Ulcers, Chinese Lungs and Parkinsons) suonano il loro mix di vintage rockabilly disperato rock'n'roll con un pizzico di soul music fatto di fuoco, energia, gusto e divertimento.

http://www.myspace.com/kingsalamiandthecumberland3

VETROZERO

Rock

I VETROZERO nascono a Trento nel 1999. Dopo tre demo autoprodotti (L'Incredibilefficaciatattile, Promo2002, Promo2003), cambi di formazione  e direzione, sono impegnati nella realizzazione del loro album d'esordio al Blue Noise Studio di Mattarello con l'ausilio di Fabio Depretis.
I VETROZERO sono Glauco Gabrielli (chitarra&voce), Alessio Zeni (basso), Daniele Bonvecchio (batteria) e Marco Palombi (chitarra live).

http://www.myspace.com/vetrozero

REGGAE

Tra i migliori esponenti del nuovo reggae giamaicano un posto spetta di diritto ad Anthony B, (vero nome Anthony Blair) nato nel 1977, vicino Kingston. Dopo un’adolescenza problematica in cui riesce ad affinare la sua capacità di scrivere liriche, la grande attenzione arriva rapidissima quando allo Sting Concert del 1994 canta accapella (senza cioè l’accompagnamento musicale) per la prima volta il suo inno contro la corruzione politica Fire pon Rome, lasciando tutti i presenti senza fiato e provocando addirittura in seguito dei divieti di programmazione radiofonica del brano in Jamaica. Il boicottaggio radiofonico non fa che rafforzare la fama del giovane artista. Nel 1996 esce un primo infuocato album, “Real revolutionary” al quale segue presto Universal struggle, un vero capolavoro del reggae con cui il giovane artista consolida la sua fama anche fuori dalla sua patria. Anthony B è un fervente rasta affiliato alla confraternita dei Bobo Dreads e la maggior parte dei suoi testi contengono messaggi di liberazione per gli abitanti dei ghetti ed invettive contro il potere economico che mantiene una riprovevole schiavitù economica. E’ uno degli artisti jamaicani ad avere svolto negli ultimi anni dei regolari tours di concerti in USA ed in Europa e questo ha contribuito ad un buon allargamento della sua audience. Nel 2001 Anthony B ritorna con due eccellenti albums, “That’s life” e “More love” e un trionfale tour europeo che lo vede esibirsi al Rototom Sunsplash e in un concerto memorabile, immortalato nel doppio CD Live from the Battlefield a Tolosa. Nel 2003 esce “Street knowledge”, l’album che contiene la strepitosa “Police”. La forza della denuncia della violenza e della corruzione della polizia in Giamaica infiammano il pubblico del reggae e questo brano diventa il suo nuovo inno reso con grande intensità nelle sue esibizioni live. Negli ultimi tempi sono usciti vari albums, “Powers of creation”, “Untouchable”, e l’ultimo capolavoro “Rise up” uscito per la Greensleeves, album che costituisce una svolta con il suo reggae davvero completo e pieno di good vibes!!!

Dal vivo il nostro incendia la reggae people con uno show potente e brillante, la massive italiana lo ama tantissimo ed anche stavolta non deluderà i fans con il suo ultimissimo tour!!!

http://www.myspace.com/officialanthonyb

Train to roots

reggae

Nella primavera 2007, fra le mura dell’T.T.R Orange Station Studio di Sassari, con un suono tipicamente anni Settanta, nasce l’idea del nuovo album, TERRA E ACQUA.

L’accurata ricerca di sonorità e le ritmiche suggestive ed incalzanti prettamente roots, che lasciano spazio a melodie più leggere tipicamente lovers, sono il tema portante del nuovo lavoro,.
È molto forte il rapporto fra i Train to Roots e la propria terra, la Sardegna, e il bisogno di esprimere i propri disagi, disappunti ed eventuali soluzioni e speranze che prendono vita nell’isola, ma si ritrovano in qualunque altra realtà.
TERRA E ACQUA perché sono il simbolo per eccellenza di vita e fertilità.

La registrazione è stata effettuata tra maggio e dicembre 2007 da Nicola Tranquillo nel suo Studio di San Nicola La Strada, a due passi da Caserta. Qui il gruppo, un po’ per caso, registra la propria rivisitazione di un classico della musica italiana, Amarsi un po’  di Lucio Battisti, che si adatta particolarmente bene alla ritmica in levare.
Nel disco, oltre all’italiano, è presente l’inglese, che permette l’ascolto e la comprensione in tutto il mondo, e la lingua sarda in due diverse varianti: sardo-logudorese e sardo-campidanese. Questi diversi linguaggi presentano il roots reggae della band isolana come una sorta di cassa di risonanza, dove amplificare l’intreccio di culture e le contaminazioni musicali tipiche della Sardegna e del suo essere al centro del Mediterraneo

Le collaborazioni con altri artisti le intendono come un percorso che rappresenti un punto d’incontro culturale al centro del Mediterraneo. Per le registrazioni dell’album hanno invitato Ranking Joe, giamaicano, che al meglio interpreta un’insistente ritmica step, Sergente Garcia, francese, che canta in spagnolo un brano lovers e di Roots Man I, sardo ma vive a Firenze, che propone la sua originale versione del Sa Gana Riddim.
Sono inoltre presenti Sensitive Dub, King Kietu della Sardinia Bass Legalized e i napoletani Dabol, che propongono le alcune versioni dub.
L’album è stato masterizzato allo Sterling Sound Studio di New York da Will Quinnell. In distribuzione da febbraio nei negozi.

Anansi and The Buffalo Soldiers!

reggae

Stefano Bannò alias Anansi è un giovane cantautore trentino e cantante, chitarrista e leader dei Buffalo Soldiers, band attiva dal 2003 che dopo vari cambiamenti di formazione, schiera:

-    Stefano Neri alla batteria: ex batterista della band trentina Vetrozero e anima della sezione ritmica dei Buffalo Soldiers.
-    Stefano Anderle al basso: quasi diplomato al Conservatorio di Trento, bassista della Frank Zappa Rock Band, ha collaborato col cantautore Leo Maggi.
-    Tomas Pincigher alla chitarra: diplomato al C.P.M. di Milano ed ex chitarrista nella band del cantautore milanese Diego Mancino.
-    Giovanni Formilan alle tastiere: polistrumentista (suona tastiere, flauto traverso, batteria, basso e chitarra), collabora come compositore di colonne sonore con  l’artista visivo Michael Fliri e con la casa di produzione cinematografica Filmwork. È l’anima del progetto di musica elettronica Gio_veNaLe.

Tra le presenze live a cui Anansi e i Buffalo Soldiers hanno partecipato, si ricordano “Sfumature 2005”, “Maggio Rock 2005”, “Destortom 2006”, la Festa del Monte di Mezzocorona nel 2006, “Mesiano 2008” e il “Matscher Au Open Air Festival 2008”, “Dolomiti Ski Jazz 2009” (col Lybra Acoustic Trio).

Nel 2006 Anansi parte per l’Irlanda, terra che gli offre molti spunti ed opportunità. Conosce e si esibisce più volte con il cantautore Joe Cleere, ed entra a far parte dei Ghost Town, gruppo con cui si esibisce a parecchi concerti nel Sudest d’Irlanda. Viene intervistato più volte da KCLR, la radio di Carlow e Kilkenny e comincia proprio in Irlanda la creazione del suo primo album da solista, in uscita a maggio 2009. Tra agosto e ottobre 2008 Anansi collabora con la Big Belly Records, etichetta di Ratisbona, e scrive la canzone “Love Me or Leave Me Alone” sul Picker Riddim, una base musicale ideata appunto dall’etichetta tedesca. La canzone è ora disponibile su iTunes, amazon.com, Junoload, Soundquake etc...

La musica di Anansi e i Buffalo Soldiers (www.myspace.com/anansitribe) è ispirata da molti generi diversi,  tra cui il reggae, l’hip hop, il pop e il rock attraverso i quali vogliono esprimere i temi più significativi delle loro canzoni: la pace, la tolleranza tra i popoli, la positività, l’autostima e la coscienza della responsabilità sociale.

USA - BRASIL

Sì, Sì, i Soulfly sul palco del Rafanass!

UNICA DATA in Italia !!!!!!

Sul palco del Rafanass ci saranno i  Soulfly, gruppo legendario guidato da uno dei frontman più carismatici di tutto il business hard.
Max Cavalera, socio del "Cavalera Clan" proveniente da Belo Horizonte in Brasile è fratello di Igor Cavalera con il quale nel 1984 fondò i Sepultura.

Nel 1996, dopo avere abbandonato i Sepultura, il cantante, chitarrista e autore Max Cavalera dà vita ai Soulfly , band con cui è diventato uno dei personaggi più in vista della scena metal mondiale.

Discografia:
    * 1998 - Soulfly
    * 2000 - Primitive
    * 2002 - 3
    * 2004 - Prophecy
    * 2005 - Dark Ages
    * 2008 - Conquer

http://www.myspace.com/soulfly

BLAME

Lo stile dei Blame nasce dall'unione delle diverse scuole artistiche di provenienza dei quattro componenti del gruppo. L'esito è un perfetto mix metal-.core molto potente e groovy ma soprattutto nel suo genere è quello dotato di una “freschezza” fuori dal comune.

Nel gennaio del 2004 esce il primo EP autoprodotto intitolato “Food for your brain”. Il disco riceve ottime recensioni dalle webzines di internet e, in particolare, dalla stampa specializzata italiana portando subito buona visibilità al gruppo. Inoltre grazie a questo album i Blame entrano in contatto con la LAST SCREAM RECORDS.

Fra gennaio e giugno 2005 i Blame sono impegnati allo Show Rent Studio di Trento per registrare il loro album di debutto “Life is not like a porn” (distribuito in Italia da Andromeda Dischi).

Prosegue l'intensa attività live anche durante la preparazione dell'album: infatti il gruppo partecipa a vari festival nazionali al fianco di bands quali Napalm Death, GF93, Guilty Method, Livello Zero, Deadlock, The Secret, Slowmotion Apocalypse, Illogicist; la prima reunion di Alligator. In estate al Sun Valley in Rock ed al Metalday di Rovereto dove i Blame hanno suonato con Mothercare, Node, Exilia, Persiana Jones ed Assassin (storica band thrash metal tedesca).

In autunno i Blame completano il mixaggio ed il mastering a cura di Mauro Andreolli già al lavoro con Extrema, Addiction Crew, Vision Divine, Guilty Method ed altri...

Ad inizio 2007 viene firmato un contratto con la ALKEMIST-FANATIX MANAGEMENT EUROPE per la ricerca di un etichetta con la quale è uscito il loro secondo lavoro. A metà del 2008 i Blame sono impegnati nella realizzazione del loro ultimo album il quale verrà distribuito in 37 paesi del mondo, da Self, e di cui un brano “Blue glasses” è scaricabile, dal loro My Space (www.myspace.com/lifeisnotlikeaporn). L'album viene inciso presso gli Zenith Studios di Lucca con lo scopo di avere un'etichetta italiana leader nel settore alternativo (Risingworks Records-Labyrint, osian, wonderland, skw). In un pezzo c'è, inoltre, la speciale partecipazione di Guillermo Gonzales dei Mothercare. Tutto questo grazie alla collaborazione del fonico Mauro Andreolli (www.mauroandreolli.com) al Das Ende Der Dinge Mstering Suite.

www.myspace.com/lifeisnotlikeaporn